„A füst és verítékszaga hányingerkeltő hajnali háromkor a kaszinóban. A szerencsejáték által okozott lélekerózió és a kapzsiság, a félelem és a feszültség együttes komposztja elviselhetetlenné válik, az érzékek felébrednek és lázadni kezdenek.” Mindenkinek ismerős, igaz? Persze hogy nem. James Bond máig tartó története így kezdődött az 1953-ban kiadott Casino Royale-ban. Hogy a filmig miért is kellett 2006-ig várni? Kiderül a reklám… vagyis a következő posztokban, több érdekességgel a Bond univerzummal kapcsolatban, így a 25. (hivatalos) film előtt, ami valószínűleg megváltoztatja az 57 éve kezdődött filmsorozat egészét.

Mielőtt rátérnék a filmekre, hadd mutassam be kicsit az embert, akinek köszönhetjük a karaktert, és a filmek alapjainak többségét. Madame and monsieur: Fleming. Ian Fleming. Angol nemesi családba született, az apja az I. világháborúban elesett. A „hírhedt” Etonba járt, viszont anyjának ki kellett vennie onnan, várható szifilisze miatt, majd katonai iskolába küldték. Bár az író a Goldfinger után meghalt, és csak 11 évig írt, ez az egy évtized elég termékeny volt neki, mivel unatkozott a II. világháború után, ami sokakkal ellentétben talán élete fénypontja volt. Na, nem mint Mengelének, vagy hasonló. Fleming soha nem volt a fronton. Az haditengerészet elhárításánál dolgozott, miután az anyja megunta a semmittevését, beszélt a család egyik régi ismerősével, Godfrey admirálissal, a brit hadseregből. Fleming a családjától eltérő bohém és nőfaló élete mellett ebből a korszakából merített ihletet Bond karakteréhez.

Magassága 183 cm, súlya 76 kg, haja fekete, szeme kék. Fizikai adottságai: tökéletes céllövő, kiemelkedő bokszoló és késdobó. Egyéb tulajdonságok: három nyelven beszél (angol, francia, német), dohányzik, és kedveli a tömény italokat, a szerencsejátékot, illetve a szép nőket. Stílusa öltözködésben, beszédben és viselkedésben egyaránt elegáns, és ugyanakkor visszafogott, sőt száraz humorú. Bond a nőkkel gálánsan lovagias.

Érdekes infó, hogy a háború alatt Kim Philby munkatársa volt. A háború előtt legtöbbet újságírással foglalkozott, amikor nem a nőkkel és az itallal volt elfoglalva éppen. a Times megbízásából 1939-ben a Szovjetunióban volt tudósító.  Dunkirk után, ahol öccse elesett visszatért hazájába. 1941-ben végre teljesült vágya, hogy terepre küldjék: Portugáliában játszottak kémet egy casinoban egy SS tiszt után, az első regénye, a Casino Royale ebből az élményből táplálkozik. A háború után Ian visszament újságírónak, majd a végre feleségül vette régi szerelmét, az időközben megözvegyült Ann Charteris-t. A házaspár elvonult a Jamaikán vásárolt villájukra, amit Goldeneye-nak kereszteltek el, és Ian itt alkotta meg a 20. század legjelentősebb kémét, akit azóta is az ügynökök mintájának tartanak: James Bondot.

Az utóbbi napokban záporozni kezdtek a hírek tech témakörökben jártas lapok háza táján miszerint a Microsoft csapata újabb felvásárlása készül. A kódtárat úgy hírlik 7,5 milliárd dolláros értékben szerezte meg a multi. A kérdés az, hogy vajon mihez fog kezdeni az óriás a GitHub eddig is jól működő filozófiájával?

Balról jobbra: Chris Wanstrath (GitHub CEO, társ-alapító), Nat Friedman (Microsoft fejlesztői szolgáltatásokért felelős divíziójának alelnöke), Satya Nadella (Microsoft CEO) és Amy Hood (Microsoft Pénzügyi Igazgató)

Az oldal tehát mindenféleképpen megkerülhetetlen része a programozói világnak, amit a 28 milliós regisztrált felhasználói bázis is kiválóan mutat. Viszont ettől függetlenül a menedzsment legfőbb problémája a minimális bevételekben mindig is  kiütközött, melynek  orvoslására végül elfogadták a Microsoft ajánlatát. A Bloomberg adatai szerint ugyanis a cég 2016-ban kilenc hónap alatt 98 millió dollár bevételre 66 milliós veszteséget könyvelt. Ezzel szemben Satya Nadella, a 2014-ben Bill Gates-et váltó CEO már jó ideje tervezte felvásárlás-sorozatát az egyik legnagyobb kódmegosztó közösséggel is gyarapítani. Még 2017 áprilisában látta be a cég, hogy a CodePlex nem tudna lépést tartani a GitHub népszerűségével, és be is zárták kapuikat. Így lényegében, mondhatni meglehetősen konzisztens módon irányosították terveiket a jelenlegi megvalósítás felé, miszerint, ha a versenyt nem is vehetik fel, akkor megszerzik a legnagyobbak egyikét. Ugyanakkor egy bedőlt Microsoft telefon-éra, számos mobilfejlesztő-cég, mint a Wunderlost, SwiftKey, Sunrise, vagy Acompli, esetleg a vitatható felhasználói élménnyel (UI/UX kérdések) mozgó LinkedIn bekebelezése mellett kérdéses, hogy jó irányba vezet-e minket ez az új hír?

Lássuk csak mit is reagál erre a megosztó hírre az internet népe?

Figyelembe véve a népszerűségben egyre csak hasító #MovingToGitLab tweetek megjelenését:

A konkurens kódtár, a GitLab CEO-ja Sytse Sijbrandij se hagyhatott szó nélkül egyik keddi interjújában: "Őrült egy 24 órán vagyunk túl. Látjuk a több ezer váltást és az ezzel megjelenő témabeli tweetelést. Legalább tízszeres növekedést hoztak az átlagnál a regisztráltjaink számai." Pontosabb részletekről a következő kép árulkodik:

Azonban kíváncsian és összességében azért pozitív szemlélettel várjuk a további fejleményeket. Addig is búcsúzásképp egy geekek számára közérthető poénnal zárnám cikkem: "I don’t feel so good". (Ha úgy érzed lemaradtál a poénról.)

Képek forrása: Microsoft, Twitter

Több mint egy hónapja kint van a mozikban a Marvel Studios mesterien szórakoztató filmje, a Végtelen Háború. Személy szerint nem is csalódtam benne, hiszen minden benne volt, amit vártam, amiben reménykedtem, és amit szerettem volna. De sajnos egy nagy hibája volt, amin nem tudok túllépni amióta volt szerencsém megnézni, ez pedig Loki.

SPOILER! A Végtelen háború spoileres vizeire eveztünk egy elfogult karakterelemzés során, melyben mindhárom Thor, illetve mindhárom Bosszúállók film is említésre kerül.

Barátaim, ismerőseim, ellenségem, vetélytársaim és vadidegenek előtt sem titok, hogy a Bosszúállók óta imádom Loki karakterét. Ő volt a rejtély. Az első Thor film szerény véleményem szerint szörnyű volt, unalmas és hihetetlen egyszerre. Viszont adott nekünk egy potenciálisan fenomentális karaktert két olyan színésszel, akik tinilányok és háziasszonyok számára egyaránt vonzóak. Yay! A fentebb említett fenomenális karakter pedig nem más mint: Loki. Bár Thor a maga nemében hellyel-közzel érdekes és szerethető is, nem utolsó szempontként pedig Chris Hemsworth az ég ajándéka mindenkinek, akinek szeme és füle van. Ám valljuk be, nem ő az, akin lehet gondolkodni. Nem ő mozdítja ebben a filmben empátiára az embert és nem ő az, aki érzelmet kelt a nézőben. Nyilván neki szurkolunk a film végére, de inkább azért mert neki kell szurkolnunk, nem azért mert szimpatikus. Az egyik utolsó jelenetben mikor Loki zuhanni kezd, akkor az egyszeri néző sem könnyebbül meg. Legalábbis én, amikor először láttam a filmet nem örültem, hogy a gonosz feldobta a pacskert, hanem sajnáltam szerencsétlent. Ez szerintem nagyon jó dolog. Talán ez volt az egyetlen értékelhető momentuma annak a filmnek. (Intellektuel kultursznobság szünetében elmondom, hogy ez ÉS amikor jól megnézzük a félmeztelen Thor-t. Lássuk be, az sok hibát elkendőz, legalábbis számomra, még ha hatásvadász is.)

A Bosszúállókban beköszönő Loki nem is hasonlít Thor-beli kétségbeesett, csalódott, önutáló önmagára. Egy kicsit sem. Itt jön a fentebb említett rejtély: mi történt? Mindig is ilyen volt a karakter, csak nem mutatta az első filmben? De miért ne tette volna? Több olyan jelenet is volt, ahol megmutathatták volna a készítők, hogy Loki felsőbbrendőnek érzi magát az emberekkel szemben és jogosnak érzi a trónra kerülését Asgardban. De pont az ellenkezője volt a ő szövege. Ő volt az, aki nem akart céltalan háborúzást, aki azt bizonygatta hogy csak azt akarja hogy Thorral egyenlőként kezeljék. Még a szava járása is az, hogy “the burden of the throne”, vagyis a trón terhe amit nem kért, hanem rámértek büntetésként, felelősségként. Meg akart felelni, még akkor is, ha a moralitása hagy némi kívánnivalót maga után. Aztán egyszer csak már nem így van, már nem ezt látjuk. Ha nem ez az eleddig eltitkolt valódi személyisége (úgy ezer év, hosszú idő a titoktartásra, mit ne mondjak...hiszen Loki valamikor 965 után született az első filmből következtetve), akkor vajon mi történhetett vele? Ezekre a kérdésekre sajnos még mindig nem tudjuk a választ. De én például 2012 óta boldogan spekulálok.

A Thor: Sötét világ akkora baki volt minden szempontból, hogy inkább nem is ejtenék róla szót, hacsak nem annyit, hogy az egyetlen valamirevaló karakter hogy-hogynem Loki maradt.

Végül elérkeztünk a vég kezdetére, ami a Thor: Ragnarök. A film gyönyörű, humoros, szórakoztató. Az eddigi egyetlen Thor film, ami tényleg, objektíven jó. Talán a második kedvenc Marvel filmem…lenne, ha nem tette volna tönkre a kedvenc karakterem. A film eleje még egészen jó. Loki boldogan és egészen eredményesen vezetgeti Asgardot a fogadott-apja helyett, akit száműzött a Földre, mert miért ne. Amikor is Doktor Strange könnyedén elkapja és egy fél órán keresztül zuhanó limbóban tartja a S.H.I.E.L.D. által jóformán fogvatarthatatlan Csínytevő istenséget. Ez még humoros. Majd Hela minden gond nélkül lekaratézza őt is, bátyját is, ai már-már ijesztő. Aztán sikerül a Nagymester belső körébe bebeszélnie (khöm-khöm hazudnia khöm) magát az pedig kifejezetten karakterhez illő. De aztán meg akar futamodni az otthonát fenyegető veszély elől, amikor még három filmmel ezelőtt majdnem felrobbantott egy bolygót, hogy bizonyítsa elkötelezettségét Asgard felé még saját faja ellenében is. Másrészt az előző Thor filmben az életét tette  kockára, hogy megbosszulja az anyját, majd a szabadságát egy kis piti elégtételért az apján meg a testvérén. Ezekhez képest a Ragnarök története nem hangzik nagyon Lokisan. Aztán Thor túljár az eszén, teljesen egyedül és minden probléma nélkül (a “Get help!”, vágjuk a magát ájultnak tettető Lokit az ellenséghez című jelenetet nem sorolom ide, mert az tisztázottan és elfogadottan gáz Loki számára, de humoros és egy testvéri kapcsolatban még lehet realisztikus is, már amennyire bármi a Thor filmekben nevezhető realisztikusnak).

Ez ugyan mutathatja Thor karakterfejlődését is, hogy végre rájött nem bízhat meg az öccsében, hacsak nem visszalépés lenne az eddigiekhez képest. Thor az első filmje végére eljutott odáig, hogy önfeláldozó legyen és megtanulja értékelni az életet a maga jogán. A második filmet értelmezhetjük ennek a leckének a folytatásaként, amikor is az egyetlen célja azzal, hogy ellentmond az apjának az, hogy ne kelljen még több vérontásnak és csatának kitennie Asgard népét. Hanem inkább egy lakatlan bolygón kellene eldönteni ezt a harcot, ami nyilván nem jön össze, de egy próbát valóban megért. Már itt is gyanús, hogy azt mondja Lokinak, hogy meg fogja ölni, ha megsejti hogy árulást fontolgat, de a Loki látszólagos halálát követő gyász meghazudtolja ebben, azaz, yay! Karakterfejlődés: értékeljük az életet és a családunkat! “Az inkább legyek jó ember mint jó király”-sor a film végén pedig mutatja, hogy milyen irányba kellene még fejlőnie a karakternek, hiszen az eddigi csili-vili szép-jó élet, amit egy palotában élhetett le, előzetes fizettség volt a népe részéről. Amiatt, hogy egy nap majd jó király lesz belőle, aki majd jól vezeti őket akár a saját boldogsága, kényelme és vágyai árán, ahogy ez egy ideális monarchiában lenni szokott. Ezt a lépést meg is teszi a karakter végre, amikor veszni hagyja az otthonát, hogy mentse az embereket a Ragnarökben. Viszont valóban ott is hagyja Lokit, hogy elszenvedje a Nagymester vélhető bosszúját mivel nem sikerült kézrekerítenie az elkószált Thort vagy Hulkot. Tehát egyik oldalon egy jól mérhető és látható királlyáválást láthatunk, ám másik oldalt a családja kárára megy végbe ez.

Loki viszont ezzel szemben visszafelé fejlődik: elgyávult és elbutult a film végére. Igen, megérkezik ugyan egy kis lázadó seregecsével, hogy segítsen Thornak megmurdelni Helát, de ekkorra már nincs választása. Hiszen a Nagymestertől nem várhat kegyelmet, tehát menekülnie kell Sakaarról neki is. Akkor már visszalophatja magát Thor kegyeibe azzal, hogy segít amennyit tud. 

De Hölgyeim és Uraim, ez még nem minden!

Elérkeztünk tehát a Végtelen háború elejére, amikor is Loki az első öt percet hősiesen tűlélve nagyon gyorsan meghal. Tehát itt kezdődik a legnagyobb probléma a filmmel, ugyanis Loki taktikája átlátszóbb, mint a celofán. Mármint egy tőrrel próbált meg dekoratív lyukakat nyesni Thanosba, miután tövig benyalt neki, már elnézést a mentális képért. Komolyan? A karakter, aki túljárt Odin, Thor, a S.H.I.E.L.D. és az egész Bosszúállók csapatának eszén darabonként legalább is egyszer? Megpróbálta megölni a Titánt. Egy késsel. Még csak nem is jó méretű vadászkésről beszélünk...nem viccelek. És azt hitte van esélye? Ez a karakter mélypontja. Van néhány okos elmélet az interneten arról, hogy Loki nem halt meg, hanem magát Bruce Bannernek kiadva kódorog a Végtelen Háborúban, és úgy tesz, mintha nem tudna Hulkulni, de ebbe én édeskevés reményt vetek.

Tehát egy intelligens, akaratos, tervező jellemű és furfangos csínytevőből néhány film leforgása alatt egy hiszékeny, gyengécske karaktert formált a Marvel Univerzum eddigi legjobb filmjeiből kettő. Bravó!

Csak én érzek így a karakterrel kapcsolatban? Kérlek osszátok meg véleményeteket kommentben!

Nyárhoz közeledve bemutatnánk egy új hűsítő itókát sör-, illetve a Pannonia Allstars Ska Orchestra rajongó Olvasóink számára. Megjelent ugyanis a HopTop Brewery ínyenc különlegessége, mely a kezdődő napfényes hangulatot laza kis ska dallamokkal spékelné tovább. Tehát “tölts és tölts”!

Ez volt ugyanis a május 22-ei sajtótájéztató jelmondata, melyet nemsokára ki is fejtünk! Remélhetőleg mindenki ropta már legalább egyszer egy kicsikét a ska zenéjéről híres zenekar muzsikájára. Számotokra ugyanis nagy hír lehet ugyanis, hogy idén lett 15 éves a zenekar. Tehát illendő módon ideje is ünneplésbe fogni, nemde? A HopTop Brewery kreatív munkálatokba is kezdett rögest a tagokkal karöltve, melynek gyümölcse 1500 kiváló palack lett. A szülinapi nagykoncerten talán már hallhattátok is az új számot, mely az As One címet viseli. Ha mégsem akkor segítünk a a dallamok pótlásában egy remek tippel: a sör "töltése" mellett zeneletöltésre is lehetőség nyílik amennyiben vennétek a bátorságot és megkóstolnátok a nedüt. Tehát az üvegen található QR-kód elvezet az ünnepi dalhoz, így a fesztiválok nyitásáig bőven tud bárki barátkozni vele!

Képek forrása: Gál Ágnes Photography

Éljenek az 50-es évek! Mind ismerjük a klasszikus filmek inspiráló jeleneteit és ruhakollekcióit. Pörgős alsószoknyák, fűzők, pin-up életérzés, szex és rock and roll!

Mai cikkünkben egy tehetséges rockabilly tervezőt mutatunk be, talán ismerősen cseng Ágoston Stefánia neve a divat világából. Ruhakollekciói nem épp hétköznapi viseletre vannak szabva, kevesen merik bevállalni a hétköznapokra a szexi pin-up stílust. De nézzük mitől olyan népszerűek az általa tervezett ruhadarabok.

Ezek igazi rockabilly ruhák, merészek és mindenképp kiemelik viselőjét a tömegből. Hiába, ha valaki a nőiesség megszállottja, annak elengedhetetlen, hogy saját üzlete legyen. Ágoston Stefánia 2004-ben alapította Ticci névre keresztelt márkáját. A rock and roll szerelmesei körében igen nagy népszerűségnek örvendenek Stefánia által tervezett ruhák mind itthon és külföldön egyaránt. A Ticci ruhák az amerikai rockabilly klasszikus stílusjegyeit képviseli megfelelően átértelmezve a mai kornak. A nagy szerelem a textilek iránt már kiskora óta meg van és azóta ki sem szakadt belőle. A Tatabányai tervező felköltözött Budapestre és onnantól sokféle munkát vállalt míg eljutott a ruhatervezésig. Stefánia közösen egy barátnőjével kezdte vállalkozását 2006 óta azonban egyedül viszi a boltot. Egy személyben eladó, tervező, anyagbeszerző. És már a nagyobb külföldi megrendelések és nyitva állnak előtte. Mára már a kis ruhaszalonból márka lett. Kollekciójának darabjai gyakran megjelennek Fenyő Miklós koncertjein valamint több rock&roll zenekarnál.

A retro a reneszánszát éli, hiszen lépten-nyomon belebotlunk a múlt darabkáiba a divatban, desingban. Felidéződnek azok a jó kis jampi sérók gondosan belőtt formái, lófarkak és az 50-es 60-as évek pörgős szoknyái, ahogy ezek eszünkbe jutnak lábunkban már is ott a Jailhouse Rock. Ennek a fénykorát idézi a Ticci tervezője is már régóta.

Ruha összeállításában érződik, hogy nagy hangsúlyt kap az anyagválasztás, tartósak és jó minőségűek. Több év után is ruhák maradnak. Sok olyan visszatérő mintát is alkalmaz, amik feltűnnek itt-ott, mint például a cseresznyék a hawaii mintás ruhák. És mik adjak a ruhák karakterességét és nőiességét? A fantasztikus szabásvonal az, ami Ticci ruháit feledhetetlenné teszik, ugyan is nincs szexibb egy pin-up girlnél.  Harangszoknyákba bárki bátran belebújhat függetlenül testalkattól és anyaságtól, ugyan is Stefánia kifejezetten kismamák száméra is tervez csinos mamarucikat, így gyakorlatilag nincs olyan nő vagy férfi, aki kihívást jelentene.

Hol érhetők el a Ticci ruhák?

A ruhatervező leginkább megrendelésre dolgozik, de elérhető webáruházán keresztül, illetve lehet rendelni a ticci.hu oldalról.

Kép forrás: Stefánia Ágoston, Ticci Rockabilly Colthing

Thanos sokszor feltűnt már a mozivásznon válogatott Marvel filmekben, mégis meglepően keveset tudunk róla és a számára fetételezhetően oly kedves Végtelen Kövekről is. Meglepetést ugyan nem, de nagy felzúdulást okozott az interneten a tény, hogy bizony a Végtelen Háborúban Thanos elindul Végtelen Köveket vadászni és még rózsaszínebbnél is rózsaszínebb az ábrázata.

Hasonló meglepetéseket orvosolandóan fordítsunk most egy kis időt a Végtelen Kövek (Infinity Stones) történetének áttekintésére a Marvel wikia hathatós segítségével. 

1. Rövid őstörténeti összefoglaló

... melyben hőseink megtudják honnan is származnak a Végtelen Kövek.

Elsősorban érdemes tudni, hogy képregény inkarnációjukban ezeket a mérhetetlen erejű kőszilánkokat Lélek drágaköveknek/gyémántoknak hívták, aztán a félreértések elkerülése végett végtelenítették őket. Az univerzum keletkezésével egyidőben születtek, amikoris a képregények szerint az egyetlen élő lélek annyira magányos lett, hogy hat darabra hasította saját magát, hogy legyen társasága. Ugyan a Marvel moziuniverzumában a Kövek létrejöttét a Kozmikus Entitásoknak tulajdonította a Gyűjtő (The Collector) (ezek: Halál, Öröklét, Végtelenség és Entrópia), nem rossz bitrokában lenni az alternatív tényeknek. 

2. Modern történelem

... melyben felidézzük a közelmúlt történéseit címszavakban.

A filmeknek szinte az első pillanattól kezve szerves részét képezik a Kövek, hiszen Amerika Kapitány társaságában találkozunk már az elsővel, ami Tesseract néven híresült el. Avagy a térkő... űrkő? Tér -szünet- Kő. Azóta természetesen fény derült a Valóság Kövének  (Reality Stone) helyére a is a Thor: The Dark World című hősi eposzban. Illetve a Hatalom Kövének (Power Stone) kalandos útját is végigkövethettük egészen a Nova Corps-ig a Galaxis Őrzői filmes debütálása révén. Továbbiakban két kő maradt még hátra, melyek közül egyik az Elme Köve (Mind Stone), mellyel mind a Bosszúállókban, mind az Ultron korában is találákozhattunk. Doctor Strange kezében pedig az Idő Kövével (Time Stone) egy keletebbre fekvő vidéken. De ez sajnos még mindig csak öt és ezek közül sem lehetünk biztosak abban, hogy mind ott van, ahol legutóbb láttuk őket. 

Az Idő Köve, azaz Agamotto Szeme (Eye of Agamotto) van talán az egyik legbiztosabb helyen Kamar-Taj-ban, ahol csak mágusok kaparinthatják meg, illetve csak mágusok tudják hogy ott is van. A másik könnyedén nyomonkövethető kő az Elme Köve,  lánykori nevén Loki jogara (Loki's Sceptre), ami ott ragyog Vízió homlokán és sokan észrevennék, ha eltűnne. A Tesseract pedig Thor által került vissza Asgard kincseskamrájába a 2012-es Bosszúállók végén, miután Loki legyőzésével elzárták. Majd aki esetleg látta a legutóbbi novemberi blockbustert az tudhatja, hogy a Thor: Ragnarök ködös utalást tett rá, hogy esetleg kikerült a kamrából. Ám ezt spoilert nélkül is elmondhatjuk már a Végtelen Háború eddig elhíresült jelenetei után.

3. A mindenség teóriái

... avagy spekuláció a ködös pontok még ködösebbé változatásának céljából.

Ezek azok a Kövek, amiknek hollétét relatív biztonsággal tudjuk. Sajnos azonban a Galaxis nagyon rátermett Őrzői az első filmjük vége óta nem néztek rá a Hatalom Kövére, amit egy Gömbként (Orb) ismertünk meg. Így azzal bármi történhetett az utóbbi három évben. Ugyanez a probléma áll fenn az Aether-rel, ami a Valóság Kövének másik elnevezése. Ugyanis amióta 2013-ban Sif és Volstagg átadta a Gyűjtőnek nem tudjuk mi történt vele, különösen mivel azóta a gyűjtemény már felrobbant egyszer, mint a mellékelt kép mutatja. Emellett azt sem hagyhatjuk figyelmen kívül, hogy a harcosok Asgardból való elindulását követően már Loki volt a trónon. Úgyhogy még az is lehetséges, hogy sosem került a Gyűjtőhöz a Kő. Nem úgy ismerjük Lokit, mint aki egy ilyen hatalommal bíró kincset kiadna a kezéből. 

Ezzel elérheztünk az egyetlen hiányzó Végtelen Kőhöz, a Lélekhez (Soul Stone). Sok teória keringett az interneten a Lélek Kövének potenciális hollétéről, de eddig senki nem tudta tényekkel alátámasztani a gyanúit. Ezen ez a cikk sem fog sokat változtatni. Lehetséges, hogy a Fekete Párduc 2018 februárjára ígért filmjében találkozunk majd vele először, ahogy az is, hogy esetleg végig Heimdall birtokában volt mert hát a szeme színe nagyon Lélek-Köves.

A legvalószínűbbnek azonban sok ezen rágódó ember mégis azt tartja, hogy Thanos birtokában volt mindvégig a Lélek Kő. Miért is? Nos, amikor a Bosszúállókban nagy lila tábornokként elküldi Lokit a Földre leigázni az emberiséget, s az Elme Kővétől is búcsút vesz. Miért tenné ezt, ha az az egyetlen Kő a birtokában? Nagyon nagy kockázatot vállal azzal, hogy kölcsönadja bárkinek, akár együtt dolgoznak, akár nem. Azonban ha két Köve van alapvetően akkor csak az egyiket bízza Loki gondjaira és máris sokkal érthetőbb a helyzet. Lehet, hogy a "mindent vagy semmit" drámaian hangzik, de az "egyet vagy hármat" üzletileg megalapozottabb gondolkodásmód.

4. A maradék

... azaz a dolog, amiről mindenki keveset beszél és mi sem teszünk másként.

Az egyetlen része a feltételezhetően univerzumpusztító Végtelen Kő hidrogénbombának a "kesztyű". Angolul "gauntlet" néven ismeretes, ami páncélkesztyűt és vesszőfutást is jelent. Az első pillantást szintén a 2011-es Thor filmben vethettünk rá egy töredék másodpercre, de hamar kiderült, hogy nem minden az, aminek látszik. Ugyanis Thanos kezé újralátható volt az Ultron kora stáblista utáni jelenetében. Hogy lehet egy limitált kiadású kesztyű két helyen? Hela adta meg erre a magyarázatot a Thor: Ragnarök egyik jelenetében, amikor több kincstári ereklyére is azt mondja hamisítvány. Ezek között volt a Végtelen Kesztyű is. 

Így áll most a Marvel moziuniverzum a Végtelen Kövek terén. Vajon az egyetlen hiányzó Kő Thanos kezében van vagy nem? Vajon megszerezte már az Aether-t vagy a Hatalom Kövét? Személy szerint alig várom, hogy megtudjam. 

Képek forrása: Google

Ismerkedjünk meg egy különleges japán papírfestési technikával. Cikkünkben egy majd ezer éves ázsiai festési eljárást mutatunk be, a suminagashit, melynek eredete a XI. századi Japánban bukkant fel először ebru néven.

A suminagashi egy egyedülálló meditatív merítési technika, amit szertartásszerűen végeznek. Maga a sumi “tust” a nagashi “lebegést” fejez ki, ami lebegő tusmintázatot jelent. A suminagashi név tehát pontosan le is írja eme festés működési elvét. A technika lényege, hogy a vízfelszínen kialakított olajos réteg és a tus rajzolatai a vízen különböző mintákat hoznak létre, melyet egy papírfelületen rögzítenek.

Mitől olyan különleges a suminagashi?

Tudnunk kell, hogy egy márványozási eljárásról beszélünk, amit a már említett merítés útján végeznek. A folyamat úgyszólván mantraként vezeti az alkotó kezét, hogy az anyag természetes működése közben mintázatokat képezzen. A festékformák mozgása, az alkotó lélegzetvétele, ahogy mozgatja az ecsetet, ez mind tökéletes összhangban működik, ami már önmagában is meditatív állapotot hoz létre.

A technikáról Holló-Szabó Rékát kérdeztük, aki a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem volt grafikus hallgatója, és jelenleg a Corvin Rajziskola művészeti tanára. Tervezőgrafikát, rajzot, festést, designerképzést, gyerekprogramokat és felvételizőknek tart előkészítőt.

Réka diplomamunkájában az ősi japán technika alternatíváit kereste a kortás vizualitásban. E mögött a hatalmas mennyiségű munka mögött sok történeti és elméleti kutatás szolgált alapul, amit egy művészeti kiadvány formájában tett publikussá.

Réka beszélt nekünk a suminagashi képről, mely a folyamatos mozgás egy pillanatát ragadja meg, ugyanakkor a rögzítés pillanatában törli ezt a fajta mozgást. Hogyan lehetséges ez? Megfigyelhető, ahogy a papír magába szívja a mozgó közeget, ez a fajta metódus, a mozgás végét jelenti, így tartósítva az időt.

E technikában számos érdekes lehetőség fedezhető fel. Egyfelől a megismételhetetlenség, hiszen sosem készül el kétszer ugyanaz a minta, reprodukálhatatlan, örök, és egyedivé válik az alkotó által. Másfelől a filozófiája az, ami lenyűgöző. De mit értünk ez alatt?

Az európai márványozó, Don Guyot szerint a suminagashi technika az alkotó és a képet szemlélő számára is mély meditatív tartalommal bír.

Egy három órás suminagashi workshoppon a résztvevők kiegyensúlyozott légzést produkálnak. Vajon mi lehet ennek az oka? "A levegővételre automatikus folyamatként tekintünk, annyira, hogy nem is figyelünk rá oda. Azonban a keleti kultúrában fontos szerepet tulajdonítanak a légzésnek meditáció során. Hiszen testünk belsőleg így kerül fizikai kapcsolatba a külvilággal." - mondta Réka

A márványminták létrehozása közben, akaratlanul is a készítő egy medditatív állapotba kerül. Szellemileg átlényegülve mélyül el a suminagashi “érzésben”, mely során felfedezhető az öszpontosítás, koncentráció, nyugalom és a harmónia állapota.

Ily módon az anyagok, amiket Réka a vízfelszínre enged harmonikus arányokat alkotnak. A kép, ami így keletkezik a véletlenszerű mozgás és az irányítás ötvözete. Bábáskodó jelenléttel, különféle adagok hozzáadásával lehet létrehozni egy vagy akár több mintát. A technika egyik lényege, hogy a kreáló zavarhatja a felszínt, melyben ott van a meglévő tinta. Az irányítás mértékétől függ a víz áramlása, hogy mennyire bontja szét az organikus rendet.  

Összegezve:

A suminagashi eljárás eszköz a szabad önkifejezésre. Technikájának egyszerű alapelve van, és anyaghasználata sem túl komplikált, de alapos előkészítést igényel. Kiválóan lehet kísérletezni vele bármely olyan anyagon, aminek van szívófelülete.

Meditatív tartalma az, ami segít kiszakadni a hétköznapi élet rendjéből, gondolati feszültségből, stresszből, pszichés görcsökből. Aktív gyakorlása segít a vizuális fejlődésben, lelki egyensúlyt teremt, és hozzájárul a művészeti szemléletmód kialakulásához. Ösztönöz, hogy a folyamat elvégzése közben az élvezetre, a kép készítésére koncentrálhasson az alkotó. Felhasználható origamihoz, csomagolási technikához, de alkalmazható a könyvkötészetben, a lényeg, minden, ami papír, előállítható a suminagashiból.

Azoknak, akik szeretnének megismerkedni a suminagashi készítés titkával, figyelmükbe ajánljuk a Corvin rajziskola 2018. február 5-én (hétfőn) induló suminagshi workshopját, ahol Holló-Szabó Réka tervezőgrafikussal lehet egyedi képeket készíteni egy 1000 éves papírfestési eljárással!

Kép forrás: Holló-Szabó Réka

Avagy beszéljünk egy kicsit mi is az MCU új dobásáról, mellyel aktuálisan felcsigázta a népet egy izgalmas Black Panther előtt! Nem vagy képregényrajongó, miért is érdekes a hír? Jelenleg csupán az egész világ erről a trailerről beszél, úgyhogy ideje felzárkózni! 

Külön érdekessége az előzetesnek, hogy nem csak én vártam konkrétan órákat visszaszámlálgatva, hanem világszintű trend-jelenség máig mindenféle social media platformon, de nézzük egyelőre a YouTube-on tett rekorddöntő számokat.

- Első helyet nyert egy 230 milliós megtekintés alapján, mely az első 24 órában futott le. Miket utasított maga mögé?

- Stephen King bohócát sokan vártuk újra a vásznon, mégpedig egy 197 millió ember generálta első napi nézettséggel.

- Aztán a már sokadik részt számláló, The Fate of the Furious következik, mely a széria nyolcadik része. A megjelenése konrétabban 139 milliós tömegett vonzott az első 24 órájában. Tehát jelenleg így néz ki a rekordlista.

A studió pedig egyik legutóbbi twittjében elegáns módon köszönetet is mondott a lelkes nézőtábornak:

"Thank you to the best fans in the universe for making @Avengers #InfinityWar the most viewed trailer of all time with 230 million views in 24 hours! See you all May 4th"

Viszont ássunk egy kicsit a rajongás mélyére, amihez hoztam egy csodás ábrát a legizgalmasabb szempontokról. Speciálias a Twitter és az ottani kommentek elemzésével foglalkozunk ezúttal. Ám ettől függetlenül is érdekes belegondolni, hogy mennyi ember fent tud akadni azon, hogy egy férfinak szakálla van az aktuális filmben vagy sem, nemde? Csak így tovább, Cap!

Összességében az Infinity War egy korszak lezárását hozza majd el, mely egy tízéves univerzum mérföldkővének súlyával bír, majd egy új generációt léptet az eddig megszokott karakterek helyére. Tehát igencsak nagy felelősség van ezáltal is a harmadik Avengers film vállain. Emellett egy efféle csinos castinggal az időt kimérni, illetve ennyi grandiózus filmet egy méltó lezárás alá hozni szinte lehetetlen feladatnak tűnik elsőre. A feladat adott, több filmen átívelve Thanos és a kövek szerepe jelen vannak, hőn szeretett szuperhőseink hátterét is jól ismerjük egyedi filmjeik által. A kérdés csupán, hogy mit sikerült egy végső menetben ebből kihozni és vajon sikerül-e összekötni a szálakat egy csomópontban, mindezt kiegyensúlyozott és minden szempontból méltó módon. Ettől függetlenül én minden egyes percét élvezettel néztem már a trailernek is, pláne kíváncsian várom Thanos ámokfutását! Következzék egy iránytű azon olvasók számára, akik viszont némileg elvesztek az évekig szorosan egymásra építkező sokaságban. Csak, hogy tudjátok mi merre, amennyiben nekivágtok a kalandnak:

Tehát maratonra fel, van bőven alapanyag! Az április 26-ai bemutatóra épp heti egy megtekintéssel végezni tudtok! Ugyanis szerencsénkre mi egy héttel előbb láthatjuk majd a filmet, mint a tengerentúli geekek. A héten még mesélünk egy kicsit az Infinity Stones világáról (Végtelen Kövek), illetve néhány koncepcióról mire is számítsunk mikor elkezdődik a háború, addig pedig ennyi izgalom elég mára.

Képek forrása: Google

A héten a lengyel abortusztörvény szigorítása mellett Bob Dylantől volt hangos a sajtó. A Svéd Akadémia csütörtöki döntésének értelmében a 2016-os Nobel-díj kitüntetettje az idén 75 éves amerikai zenész, dalszerző lett. A gratulációk mellett sokan bírálták ennek jogosságát, habár a költő egykor egy nemzedék szószólója volt, így munkásságának jelentősége vitathatatlan. Aki ismeri Bob Dylan nevét az tudja, aki pedig nem, az most megismerheti.

A Svéd Akadémia csütörtökön hirdette ki az eredményt Stockholmban, arra hivatkozva, hogy Dylan írásai az amerikai dalkincset bővítették. Ezzel az állítással a nagy többség egyet is ért, ám sokak azért vitatják ennek létjogosultságát, mert a művész jelenlegi munkái, anyagai már kevésbé bírnak olyan erővel, mint a pár évtizeddel ezelőttiek. Így tulajdonképpen miért is aktuális a jelenlegi kitüntetése? Főleg annak tükrében, hogy már így is számos díjjal büszkélkedhet (12 Grammy-díj, Pulitzer-díj, Francia Becsületrend, amerikai Elnöki Szabadság-érdemrend). Mostani elismerésével ő lett a harmadik ember a Földön, aki az Oscar aranyszobrocskája mellett egy Nobel-díjat is a magáénak tudhat. A kritikusok egy része egyébként azzal is takarózik, hogy kevésbé ismert írókra is kerülhetett volna a fókusz, ahelyett, hogy egy amúgy is nemzetközi hírnevű költőt jutalmaz az Akadémia, aki egyébként ritkán vagy igen fukar módon mond köszönetet az efféle elismerésekért. Jason Pinter, amerikai író a Twitteren így kommentálta a hírt:

Ha Bob Dylan irodalmi Nobel-díjat kaphat, akkor Stephen Kinget be kellene választani a Rock and Roll Dicsőségcsarnokába (Rock and Roll Hall of Fame) legendái közé.

Ám Bob Dylan neve ennek ellenére is mérföldkő a zenetörténelemben és a modern amerikai líra kialakulásában. Munkássága és energiája egy egész generációnak adott löketet a háborús időkben, s vált egyfajta szószólójukká. A hatvanas évek egyik legmeghatározóbb protest dala volt például a Blowin’ in the wind, melyet már az ikonikussá vált második lemezén jelentetett meg. Igen fiatalon elkezdett írni és úgy vélte, hogy a folk-dalok amellett, hogy kiválóak a maguk hagyományaival, egyúttal aktuál kérdésekben is kifejezőek lehetnek. Egy mesét, egy történetet vagy éppenséggel a valóságot is az emberek fülei elé tárják. Folk-dalokba öntve mondta ki korosztályának nagy muzsikusaival együtt az igaszságot és bátorították a hallgatókat, hogy merjék kinyitni a szemüket, kiállni az ügyekért, melyeket képviselniük kellett a ziláltabb időkben. Amit például a hatvanas évek végén kialakult kiábrándultság képzett akár politikai szempontból, akár a vietnámi háború tilatkozásaképpen.

Dylan sok arcát megmutatta már legyen az a bőrdzsekis rockzenész, a színész vagy a megtért, nyilvánosságtól elvonult keresztény. Zsenialitása a megújuló alkotóvágyában és kifejezőerejében is megmutatkozik. Az angolszász költői tradíció képviselőjeként írásait már eddig is rengetegen elemezgették, ezek után pedig végképp próbálják is majd. Aki esetleg itthon is erre szánná a fejét annak ajánlom a hazánkban megjelent kötetei közül a Dalok és a Mit fújt a szél? című könyvek forgatását vagy az életképeinek, nagy sztorijai közt való elmerülést a háromrészesre tervezett Krónikák című sorozatból. Egyelőre csupán az első kötet került kiadatásra (vagy egyáltalán megírásra), ugyanakkor páratlan olvasmány önmagában is a hatvanas-hetvenes évekbeli beat-életérzésből, lázongásból és keserédes ízvilágból, melyben szerepet kap rengeteg nagy zenész és író is.

Amikor kijelenti, hogy az erkölcs helyét a politika vette át, és a politika nyers erőből áll, az nem gyerekjáték. Azt el lehet hinni neki. Akárki vagy, pontosan azt teszed, amit mondanak neked. Beadod a derekad, vagy véged. Kímélj meg a reménységről, az igazságosságról szóló hülyeségektől. Nézzünk már a mélyére a dolgoknak. Erkölcsi rend nem létezik. El lehet felejteni. A morálnak semmi köze a politikához. Nincs is közöttük átjárás. Az ember vagy fent van, vagy lent. Ilyen a világ, és ezen semmi sem változtathat. Eszelős, zűrzavaros a világ, ezzel szembe kell nézni. (Bob Dylan: Krónikák – Első kötet c. könyv, fordította: Révbíró Tamás)

A díj kihirdetését követően a nevéhez, személyéhez kapcsolódó könyvek eladási rátái erőteljesen megugrottak. Az önéletrajzi könyve az amazon.com eladások alapján a 15 690. helyről a 260. helyre lépett elő, akárcsak az Akadémia által kiemelt Blonde on Blonde elnevezésű korongja. Természetesen a Bob Dylan’s Greatest Hits válogatás is előkelő helyen zárt, mely kiváló alapanyag lehet kezdő érdeklődők számára az I’m not there című elképesztő castinggal ellátott filmmel együtt. (Bár a film megtekintéséhez nem árt némi életrajzi utánajárás, hogy olyan részletek is a helyükre kerüljenek, mint a filmben megjelenő szimbólumok jelentései. – a szerk.)

Összességében a művész mögött csodálatos életpálya áll és rengeteg ember életére volt és lesz is hatással az elkövetkező évtizedekben. Épp ezért nem csak hogy érdemes, de ajánlott ismerni Bob Dylant, hisz vele együtt egy magával ragadó korszakba is bepillantást nyerhetünk.

E díj kritikái helyett talán érdemesebb lenne arra helyezni a hangsúlyt, hogy idén konkrétan egy nő se lett díjazott. 
1901 óta is csupán 48 kapta meg a kitüntetést. 
Szerintetek miért?

 Képek forrása: Metrolyrics, SCTimes

Eredeti megjelenés: Frappa Magazin (2016-10-15)

Egy szék, ami különleges optikai tulajdonságokkal rendelkezik. Létrehoz egyfajta stílusos megjelenést és változó hatást. Cikkünkben most többet megtudhatsz a desing prizmaszék különleges adottságairól.

Átlátszó szék, ami nem csupán ülőalkalmatosság, de különleges, művészi desing termék is egyben! Igazi látványos ritkaság!

Elise Luttik átlátszó prizmaszékeinek egyedisége nem csupán áttetszőségében rejlik, hanem prizmaszerű anyagában is.

A Hollandiából származó kortás művészeti tárgy rögzített acélalap és polikarbonát, azaz átlátszó prizmatikus poliészterfóliából készül. A fénytörés jelenségeit alkalmazza. Ez a fajta fénytörés a természetben is megtalálható.

Az alkotó a  prizma fénytörő képességét használta ki. Egy prizmán áthaladó fénysugár kétszer törik meg, ám az átlátszó szék esetében összetettebb ez a játék, mivel a fény többször törik meg a szék különös formájának köszönhetően. Ezzel válik igazán látványossá. Érdekes még, hogy a falon tükröződve, milyen jól mutat a geometrikus alak visszatükrözése.

Lenyűgözően élénkítő hatást vált ki, egyszerre elegáns és játékos. Rendkívül egyedi és stílusos. A prizmaszék hosszát tekintve 48,5 cm, szélességét nézve 70 cm, magassága pedig 79 cm.

Látványos lehet irodai székként vagy akár az otthoni nappali ékességeként is.  Bárhogyan is, de mindenképpen egy játékos és szabad ízlést képvisel. Bizonyos nézőpontokból a szék átláthatósága fogja jellemezni a tárgyat, egy másik nézőpontból a spektrum minden egyes színe láthatóvá válik.

E csodás ötlet alapján készült már, ugyanezzel az eljárással gyönyörű asztal, dísztárgy, dekorációs elem és lámpa is. 

Kép forrás: Elise Luttik

https://design.hu/magazin/lakberendezes-butor/targyak/prizmaszek-reflektorfenyben-elise-luttik